33. Голландские
фестивальные и театральные
плакаты

НОЯБРЬ—ДЕКАБРЬ / 2017 / АРХАНГЕЛЬСК
из коллекции Владимира Кричевского

33. Голландские
фестивальные и театральные
плакаты

НОЯБРЬ—ДЕКАБРЬ / 2017 / АРХАНГЕЛЬСК
из коллекции Владимира Кричевского
Выставка плакатов известных голландских дизайнеров, которые были переданы Владимиром Кричевским в фонд Тульского историко-архитектурного музея (ТИАМ). Это не цифровые копии плакатов, это оригиналы, напечатанные в 80−90-х годах прошлого века. Владимир Кричевский передал в фонд ТИАМ более 100 плакатов, в Архангельск приезжает только часть — чуть больше 30. Выставка будет интересна всем, кто интересуется дизайном и историей искусства.

~ открытая лекция ~
два захода в одну реку. как сделана книга два шрифта одной революции

открытая лекция Алексея Домбровского и Владимира Кричевского. Вход свободный
2 ноября, 18:00, Добролюбовка — актовый зал

расписание

~ открытие выставки ~
ночь искусств, добролюбовка

Специально на открытие приезжает Владимир Кричевский. Вход свободный
3 ноября, 18:00, Добролюбовка

~ открытая лекция ~
время ч. шрифтовые парадоксы сергея чехонина

Открытая лекция Алексея Домбровского. Вход свободный
3 ноября, 18:30, Добролюбовка — актовый зал

Расписание

2 ноября, 18:00, Добролюбовка — актовый зал
Два захода в одну реку. Как сделана книга «Два шрифта одной революции»

Открытая лекция Алексея Домбровского и Владимира Кричевского. Вход свободный
3 ноября, 18:00, Добролюбовка
Открытие выставки на ночи искусств

Специально на открытие приезжает Владимир Кричевский. Вход свободный
3 ноября, 18:30, Добролюбовка — актовый зал
Время Ч. Шрифтовые парадоксы Чехонина


Открытая лекция Алексея Домбровского. Вход свободный
Для того, чтобы попасть в библиотеку, вам не нужен читательский билет или паспорт. Достаточно сказать, что вы идёте на выставку.
всё предельно просто

как попасть на выставку

Библиотека работает по будням с 10:00 до 20:00, кроме пятницы, в пятницу работает только абонемент. На выходных библиотека работает до 18:00.

Также рекомендуем убедиться, что вы собираетесь на выставку не в первую среду месяца, т.к. в этот день в библиотеке — санитарный день.
в пятницу выставка
не работает

Экскурсии для всех проходят каждую субботу в 14:00 (после 3 ноября).

Можно заказать экскурсию на удобное время для отдельных групп по телефону (8182) 20−64−68.

Все экскурсии — бесплатно.
экскурсии

Как попасть на выставку

Всё предельно просто.
Для того, чтобы попасть в библиотеку, вам не нужен читательский билет или паспорт. Достаточно сказать, что вы идёте на выставку.
Экскурсии
Экскурсии для всех проходят каждую субботу в 14:00 (после 3 ноября).
Можно заказать экскурсию на удобное время для отдельных групп по телефону (8182) 20−64−68. Все экскурсии — бесплатно.
В пятницу выставка не работает!
Библиотека работает по будням с 10:00 до 20:00, кроме пятницы, в пятницу работает только абонемент. На выходных библиотека работает до 18:00.
Также рекомендуем убедиться, что вы собираетесь на выставку не в первую среду месяца, т.к. в этот день в библиотеке — санитарный день.
На открытие выставки приезжает два замечательных человека — Алексей Домбровский и Владимир Кричевский. Спешите увидеться с ними 2 и 3 ноября на открытых лекциях в Добролюбовке.

Вход свободный!

лекции

Лекции


На открытие выставки приезжает два замечательных человека — Алексей Домбровский и Владимир Кричевский. Спешите увидеться с ними 2 и 3 ноября на открытых лекциях в Добролюбовке.

Вход свободный!
1

Два захода в одну реку.
Как делалась книга «Два шрифта одной революции»

2 ноября, 18:00, Добролюбовка — актовый зал
Книга «Два шрифта одной революции» посвящена прямоугольному шрифту конструктивизма и невероятному шрифту Сергея Чехонина. И палочный шрифт, и чехонинский шрифт стали символами эпохи, и это действительно парадокс — рожденные революцией 1917 года оба шрифтовых явления практически противостояли друг другу. На встрече авторы расскажут о создании книги от замысла до его воплощения и, конечно, затронут вопросы истории шрифта.

Рекомендуем почитать о книга и немедленно её приобрести на сайте издателя

~ лекция ~ два захода в одну реку ~ о том ~ как делалась книга «два шрифта одной революции

фото с сайта typejournal.ru
Книга «Два шрифта одной революции» посвящена прямоугольному шрифту конструктивизма и невероятному шрифту Сергея Чехонина. И палочный шрифт, и чехонинский шрифт стали символами эпохи, и это действительно парадокс — рожденные революцией 1917 года оба шрифтовых явления практически противостояли друг другу. На встрече авторы расскажут о создании книги от замысла до его воплощения и, конечно, затронут вопросы истории шрифта.
2 ноября, 18:00, Добролюбовка — актовый зал
Рекомендуем
почитать о книге
и немедленно
её купить
насайте издателя
№1
2

Открытие выставки

3 ноября, 18:00, Добролюбовка
Владимир Кричевский — дизайнер, искусствовед, коллекционер, редактор. Автор свыше семидесяти статей и четырнадцати книг, адресованных графическим дизайнерам. Среди них «Типографика в терминах и образах», признанная лучшей книгой России 2000 года, «Борр», названная журналом Wallpaper самым красивым графическим объектом 2004 года, «Печатные картинки революции», признанная лучшей российской книгой по искусству 2009 года. Это большая удача, что Владимир приезжает в Архангельск на открытие выставки.

~ экскурсия ~ на открытии выставки ~ о том ~ что такое голландский плакат

фото с сайта geometria.ru
Владимир Кричевский — дизайнер, искусствовед, коллекционер, редактор. Автор свыше семидесяти статей и четырнадцати книг, адресованных графическим дизайнерам. Среди них «Типографика в терминах и образах», признанная лучшей книгой России 2000 года, «Борр», названная журналом Wallpaper самым красивым графическим объектом 2004 года, «Печатные картинки революции», признанная лучшей российской книгой по искусству 2009 года. Это большая удача, что Владимир приезжает в Архангельск на открытие выставки.
3 ноября, 18:00, Добролюбовка
№2
Рекомендуем почитать о книге
«Весёлое расставание с голландскими плакатами» и немедленно её купить
насайте издателя
3

Время Ч. Шрифтовые парадоксы Сергея Чехонина

3 ноября, 18:30, Добролюбовка — актовый зал
Жизнь Сергея Чехонина удивительна. Талантливый художник, член художественного объединения «Мир искусства» известен многим ещё до революции. После 1917 года в работах Чехонина формируется легко узнаваемый стиль, в котором художник соединил русскую декоративную традицию, ампир и современное ему авангардное искусство. Эфрос назовёт этот стиль «советским ампиром».

Лекцию читает Алексей Домбровский — дизайнер ТИАМ, исследователь графического наследия Сергея Чехонина.

~ лекция ~ время ч. шрифтовые парадоксы сергея чехонина ~ о ~ чехонинском стиле, книжной и журнальной графике

фото с сайта typejournal.ru
Жизнь Сергея Чехонина удивительна. Талантливый художник, член художественного объединения «Мир искусства» известен многим ещё до революции. После 1917 года в работах Чехонина формируется легко узнаваемый стиль, в котором художник соединил русскую декоративную традицию, ампир и современное ему авангардное искусство. Эфрос назовёт этот стиль «советским ампиром».

Лекцию читает Алексей Домбровский — дизайнер ТИАМ, исследователь графического наследия Сергея Чехонина.
3 ноября, сразу после открытия выставки, Добролюбовка — актовый зал
№3

Персоналии

На выставке будут экспонироваться работы таких авторов, как Ян ван Тоорн, Антон Бейке, Лис Рос, Мартин Йонгем, Лекс Рейтсма — графических дизайнеров, известных не только в Голландии, но и в мире.
На выставке будут экспонироваться работы таких авторов, как Ян ван Тоорн, Антон Бейке, Лис Рос, Мартин Йонгем, Лекс Рейтсма — графических дизайнеров, известных не только в Голландии, но и в мире.

персоналии

Ян ван Тоорн
Jan Van Toorn

Известен как изобретательный мастер и теоретик графического дизайна. Ван Тоорн не полагается на законы рекламы и рынка, предпочитая нестандартные острые методы, позволяющие сосредоточиться на смысловой нагрузке сообщения, а не его декоративной обработке.

Ван Тоорн называет себя «визуальным журналистом». В его дизайне неизменно присутствуют визуальные ухищрения, заставляющие зрителя совершать усилие для осознания предлагаемой многосложности. Ван Тоорн хотел добиться, чтобы публика учитывала мотивы не только клиента, но и дизайнера, интерпретирующего сообщение клиента через собственное видение мира. Он надеялся таким образом стимулировать более активное и скептическое восприятие искусства и коммуникации средствами информации и общественностью.

Такие проекты Ван Тоорна, как плакаты и каталоги для музея Van Abbemuseum и серии календарей для полиграфической компании Mart. Spruijt являются яркими примерами графического дизайна, используемого как средство для комментирования и критики. Ван Тоорн назвал такой подход «диалогическим методом». Позднее, став директором академии Jan van Eyck Academy, он объединил эти идеи в комплексной образовательной программе, требующей от дизайнеров глубокого осмысления роли дизайна в формировании современной реальности.
Известен как изобретательный мастер и теоретик графического дизайна. Ван Тоорн не полагается на законы рекламы и рынка, предпочитая нестандартные острые методы, позволяющие сосредоточиться на смысловой нагрузке сообщения, а не его декоративной обработке.

Ван Тоорн называет себя «визуальным журналистом». В его дизайне неизменно присутствуют визуальные ухищрения, заставляющие зрителя совершать усилие для осознания предлагаемой многосложности. Ван Тоорн хотел добиться, чтобы публика учитывала мотивы не только клиента, но и дизайнера, интерпретирующего сообщение клиента через собственное видение мира. Он надеялся таким образом стимулировать более активное и скептическое восприятие искусства и коммуникации средствами информации и общественностью.

Такие проекты Ван Тоорна, как плакаты и каталоги для музея Van Abbemuseum и серии календарей для полиграфической компании Mart.Spruijt являются яркими примерами графического дизайна, используемого как средство для комментирования и критики. Ван Тоорн назвал такой подход «диалогическим методом». Позднее, став директором академии Jan van Eyck Academy, он объединил эти идеи в комплексной образовательной программе, требующей от дизайнеров глубокого осмысления роли дизайна в формировании современной реальности.

Ян ван Тоорн

Jan Van Toorn

Антон Бейке
Anthon Beeke

Графический дизайнер, получивший известность в 1969 г. благодаря своему «обнаженному алфавиту». Этот проект задал тон его дальнейшей противоречивой работе и положил начало становлению автора, входящего в первую пятерку голландских дизайнеров ХХ века — вполне неплохо для того, кто начинал как ученик мясника. Антон погрузился в жизнь богемы — джаз-клубы Амстердама, знаменитые ночные концерты в зале «Консертгебау» с участием таких звезд как Майлз Дэвис и Диззи Гиллеспи. Бейке начал менять себя и свою среду, посещая вечерние занятия в Школе прикладного искусства, где учился у знаменитого дизайнера Вима Крауэла (Wim Crouwel).

Антон Бейке работал в «Total Design» в Амстердаме, разрабатывая рекламу, журналы, книги, марки и упаковку. В 1981 г. Бейке открыл собственную студию (Studio Anthon Beeke). Антон Бейке обладал способностью всегда быть в центре внимания, хотя и не ставил это своей целью. Он начал с проекта «обнаженный алфавит» в 1969 г., который был ответом на алфавит Вима Крауэла. Столь же противоречивыми были театральные плакаты Бейке для Amsterdam Theatre Group, изображения на которых зачастую отличались грубым эротизмом.
Графический дизайнер, получивший известность в 1969 г. благодаря своему «обнаженному алфавиту». Этот проект задал тон его дальнейшей противоречивой работе и положил начало становлению автора, входящего в первую пятерку голландских дизайнеров ХХ века — вполне неплохо для того, кто начинал как ученик мясника. Антон погрузился в жизнь богемы — джаз-клубы Амстердама, знаменитые ночные концерты в зале «Консертгебау» с участием таких звезд как Майлз Дэвис и Диззи Гиллеспи. Бейке начал менять себя и свою среду, посещая вечерние занятия в Школе прикладного искусства, где учился у знаменитого дизайнера Вима Крауэла (Wim Crouwel).

Антон Бейке работал в «Total Design» в Амстердаме, разрабатывая рекламу, журналы, книги, марки и упаковку. В 1981 г. Бейке открыл собственную студию (Studio Anthon Beeke). Антон Бейке обладал способностью всегда быть в центре внимания, хотя и не ставил это своей целью. Он начал с проекта «обнаженный алфавит» в 1969 г., который был ответом на алфавит Вима Крауэла. Столь же противоречивыми были театральные плакаты Бейке для Amsterdam Theatre Group, изображения на которых зачастую отличались грубым эротизмом.

Антон Бейке

Anthon Beeke

Лис Рос
Lies Ros

Одна из основателей арт-группы Wild Plakken, 1977 г. Название означает «дикая расклейка» и отсылает к ранней практике группы, когда авторы незаконно развешивали плакаты в центре Амстердама. Участники Wild Plakken отдавали предпочтение технике коллажа, изготовлению вручную, ярким цветам, формам и социально активным клиентам. Дизайн рассматривался как инструмент политической активности и определялся концептуальным содержанием, основанным на целях и задачах заказчика.

Лис Рос о себе самой (в вольном изложении машинного перевода с нидерландского): «У моих родителей был магазин товаров для так называемой „хорошей жизни“ — еще до того как появилось понятие „дизайн“. Сейчас таких слов уже не услышишь. Быть дизайнером в этой сфере — та еще задача. Когда я начала жить отдельно (за пару лет до поступления в Академию Ритвельда), я жила среди персидских ковров. Этот тренд отошел, а я так и осталась старомодным модернистом. Кроме того, я внучка изобретателя устройства для удаления волос из носа. К сожалению, мой дед потерял патент во время Второй мировой, и кто-то другой зарегистрировал изобретение на себя. Но у меня по-прежнему хранится дедовский прототип — реликвия. Вот, вкратце, и вся история».
Одна из основателей арт-группы Wild Plakken, 1977 г. Название означает «дикая расклейка» и отсылает к ранней практике группы, когда авторы незаконно развешивали плакаты в центре Амстердама. Участники Wild Plakken отдавали предпочтение технике коллажа, изготовлению вручную, ярким цветам, формам и социально активным клиентам. Дизайн рассматривался как инструмент политической активности и определялся концептуальным содержанием, основанным на целях и задачах заказчика.

Лис Рос о себе самой (в вольном изложении машинного перевода с нидерландского): «У моих родителей был магазин товаров для так называемой „хорошей жизни“ — еще до того как появилось понятие „дизайн“. Сейчас таких слов уже не услышишь. Быть дизайнером в этой сфере — та еще задача. Когда я начала жить отдельно (за пару лет до поступления в Академию Ритвельда), я жила среди персидских ковров. Этот тренд отошел, а я так и осталась старомодным модернистом. Кроме того, я внучка изобретателя устройства для удаления волос из носа. К сожалению, мой дед потерял патент во время Второй мировой, и кто-то другой зарегистрировал изобретение на себя. Но у меня по-прежнему хранится дедовский прототип — реликвия. Вот, вкратце, и вся история».

Лис Рос

Lies Ros
http://www.liesros.nl :: Работа меняет мир. Всегда найдется тот, кто будет созвучен вам и кто найдет хорошее применение вашей работе. Переубеждайте людей, не делая больших уступок в отношении собственных отправных идей, пусть даже они зачастую будут экспериментальными. Думайте о каждом получаемом задании: «Это будет моя лучшая работа!» Если достигли предела своих возможностей — выходите за них. Если не можете найти заказчика, станьте своим клиентом сами. Работа и жизнь неразделимы.

Мартен Йонгема
Marten Jongema

Большой опыт в живописи, знание истории искусства, чувство линии и тонкое чувство юмора сформировали уникальный стиль Мартена — поэтичный, одновременно очевидный и абстрактный. В то время как в 80-е и 90-е годы многие дизайнеры начали применять в работе компьютерные технологии, Мартен продолжал рисовать и набирать шрифты вручную, отдавая дань традициям. Заказчиками его плакатов становились самые разные представители культуры — от театральной группы «Карусель», фестиваля «Бульвар разбитых надежд» и до группы Red Hot Chili Peppers. В 1991 году Мартен Йонгейма разработал целую серию оригинальных почтовых марок, в 2004 стал куратором в отделе графического дизайна в музее Stedelijk в Амстердаме. На протяжении пяти лет преподавал в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме.
Большой опыт в живописи, знание истории искусства, чувство линии и тонкое чувство юмора сформировали уникальный стиль Мартена — поэтичный, одновременно очевидный и абстрактный. В то время как в 80-е и 90-е годы многие дизайнеры начали применять в работе компьютерные технологии, Мартен продолжал рисовать и набирать шрифты вручную, отдавая дань традициям. Заказчиками его плакатов становились самые разные представители культуры — от театральной группы «Карусель», фестиваля «Бульвар разбитых надежд» и до группы Red Hot Chili Peppers. В 1991 году Мартен Йонгейма разработал целую серию оригинальных почтовых марок, в 2004 стал куратором в отделе графического дизайна в музее Stedelijk в Амстердаме. На протяжении пяти лет преподавал в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме.

Мартен Йонгема

Marten Jongema
1951-2011

Лекс Рейтсма
Lex Reitsma

Изучал графический дизайн в Gerrit Rietveld Academy в Амстердаме с 1978 по 1983. Работает как независимый автор, главным образом, в сфере культуры.

Многие публикации имеют отношение к фотографии, архитектуре, живописи, кино и графике.
Разрабатывал каталоги выставок, плакаты для таких музеев, как Museum Overholland и Amsterdam Stedelijk Museum. Разработал для Королевской почты Дании марки, журналы учета и ежегодные отчеты. Разработал айдентику и с 1990 г. регулярно выполняет работы для Национальной оперы Нидерландов.

В 1994 г. стал победителем конкурса театрального плаката Dutch Theatre Poster Award. В 2002 г. получил премию H.N. Werkman Award за дизайн для оперы Нидерландов. Более 20 книг Рейтсма включены в ежегодную подборку лучшего дизайна книг (Best Book Design) от CPNB. Жизнь Лекса Рейтсма определяет его характер: волевой и независимый, критичный и недоверчивый по отношению к новейшей моде.
Изучал графический дизайн в Gerrit Rietveld Academy в Амстердаме с 1978 по 1983. Работает как независимый автор, главным образом, в сфере культуры.

Многие публикации имеют отношение к фотографии, архитектуре, живописи, кино и графике.

Разрабатывал каталоги выставок, плакаты для таких музеев, как Museum Overholland и Amsterdam Stedelijk Museum. Разработал для Королевской почты Дании марки, журналы учета и ежегодные отчеты. Разработал айдентику и с 1990 г. регулярно выполняет работы для Национальной оперы Нидерландов.

В 1994 г. стал победителем конкурса театрального плаката Dutch Theatre Poster Award. В 2002 г. получил премию H.N. Werkman Award за дизайн для оперы Нидерландов. Более 20 книг Рейтсма включены в ежегодную подборку лучшего дизайна книг (Best Book Design) от CPNB. Жизнь Лекса Рейтсма определяет его характер: волевой и независимый, критичный и недоверчивый по отношению к новейшей моде.

Лекс Рейтсма

Lex Reitsma
организаторы

выходные данные

информационные партнёры
Городской журнал PLUS
Есть вопросы? Хотите стать спонсором или партнёром? Пишите — 42@42design.net
Made on
Tilda